撰文：黃琬婷（中文教育一年級 ）、吳騫桐（中文二年級）
阮兆輝教授多年來積極推廣粵劇，如擔任駐校藝術家、開辦研討班等，與大專院校素來有緊密的聯繫。這次他正式任教中大「中國戲曲欣賞」通識科目，傳授戲曲鑑賞。此舉是粵劇界「老倌」前所未有的嘗試。
粵劇的傳承
「如果好多人已經知曉有關戲曲的知識，我自然是不必做那麼多的，但問題是，我發覺原來好多人都不知道。」受到新時代「速食文化」影響，阮教授慨歎當今的粵劇界新人往往即學即做，未能學習到正規的、系統性的知識，而年輕一代更是對粵劇的歷史、文化背景一無所知。所以，他多年來積極寫書、講學，都是希望能肩負起文化傳承的責任。「粵劇界前輩為何要處處提點你？正因他們看好你的潛質，希望你能把這門藝術好好傳承下去。」今時不同往日，他認為，年輕世代有更多的讀書機會，使學校成為推廣粵劇文化最重要的渠道。
阮教授主張，我們應通過學校教育，讓所有年輕人都擁有接觸粵劇的機會，但他同時強調不是強迫年輕人觀賞。他笑稱，強行推廣只會弄巧成拙。「試想想，父母要幾歲大的小朋友，無緣無故安坐劇場，看數小時的大戲，他們怎會安份？反而會令孩子留下不愉快的回憶，長大後也就自然討厭粵劇了。」藉着研究粵劇的歷史淵源、流傳發展，阮教授期望這次的通識課程能助學生欣賞粵劇之美，從而勾起他們對戲曲的興趣。
儘管現時不少年青人認為戲曲內容「過時」、「老土」，但阮教授認為，我們需考慮到戲曲本身的教育意義。「以前農村人不識字，知識份子只能通過民間戲曲，向民眾灌輸道德價值。若戲曲的內容模陵兩可，自然不能達到教育的作用，所以『好人好報，壞人惡報』的情節是難免的。」隨著時代轉變，年輕人往往把焦點放在情節的新奇變化上，但阮教授點出，他們應嘗試找出戲曲的核心內容，而非只留意故事表面。他舉例，「《白蛇傳》表面上看來是愛情故事，但實際上它是人們對社會的大控訴，內裡實然暗含着許多政治隱喻和反諷。」
阮教授強調，戲曲表演的精粹在於「人」。「正如經典劇目《牡丹亭》，柳夢梅、杜麗娘都不是戲曲的角色，他們是活生生、有血有肉的『人』，可牽動觀眾的感覺和情緒。」對於初看戲曲的年輕人，阮教授誠意推薦《帝女花》及《白兔會》。「它們同時有可觀、可演、可讀之處，加上文字、情節、思想都甚好，值得大家觀看。」
《白兔會》，阮兆輝飾劉知遠。
粵劇的革新
近年中國傳統戲曲均作出不少新嘗試，如改編自莎士比亞《哈姆雷特》的粵劇《王子復仇記》正是一例。但是，有人認為中國傳統戲曲與西方戲劇截然不同，「西戲中用」只會衝擊粵劇核心價值，無助文化傳承，而阮教授對此卻持有不同的看法。
《王子復仇記》海報。
「粵劇的革新是必要的，我們絕對可以進行很多的革新，甚至劇內跳水缸和『吊威吔』也沒有問題，但只能用合適的自然風格革新，而不可以破壞粵劇原本的特質。」阮教授提出，粵劇有自己特質，可以吸收西方新事物，但改動時要小心，革新者切忌固執己見。「改變時，你的頭腦一定要很清晰。當發現不妥時要嘗試改正，但不一定要將所有事都改掉，因為藝術是一步一步、慢慢完成的歷程。」的確，如果一味追求形式變化，帶給觀眾的往往不是戲曲中的傳統精髓，而是對戲曲藝術的審美退化。
阮教授認為，粵劇要保留完整的「程式」，而它的「革」、「創」都是在骨子裡。「戲曲是整體性的演出，不論是音樂、唱詞、唸白、身段，它們都是一體而存在，不可分割。」假若改變了粵劇的元素，如不要「水袖」、「版腔體」等，它將不再是戲曲。「西方戲劇《羅密歐與朱麗葉》可以穿牛仔褲來表演，因為它沒有『程式』，但粵劇需配合『程式』運行，只有劇本的意念可以創新。」他指出，劇本所傳遞的訊息可以非常創新，它甚至能引進西方前衛的哲學理論。然而，若單純以外國戲劇取代粵劇某些特點，教授認為這些都不是創新，他以吃水果作比喻，「正如你今日不吃橙改吃蘋果，也不算是創新，因為蘋果一直都存在。」
那麼，究竟甚麼才算得上「新」呢？阮教授喝了一口水，緩緩說了一段話：「在我的定義中，『新』代表新，沒有必然代表好；『舊』代表舊，同樣沒有代表到差，所以『新』有好的事物，『舊』也有壞事物，我們要做的是去蕪存菁，令舊事物變得更好，最重要的是不要破壞戲曲的『程式』。」教授果然是粵劇專家，幾句就點出粵劇創新的要旨。
有人說，中國戲曲的「傳統」內涵，是寓教於樂的樂感文化，既有教也有樂，雅俗共賞。它也是把生活體驗凝鍊於程式動作的虛擬意境，是演員與角色、觀眾與情境之間相互感染的審美藝術。創新是任何一門藝術必然要面對的問題，但如何留住傳統內涵的同時，又追上時代脈搏，這是一個大問題，而阮教授的訪問為我們帶來一定的啟示。
